Exposición "Impresiones en Acuarela" del artista Francisco Manuel Pantigoso
Del 04 al 27 de julio de 2019, en
la Galería de Arte del Centro Cultural IMARPU (Jirón soledad 489, Lince), se
exhibirá la exposición de acuarelas del destacado pintor nacional Francisco
Manuel Pantigoso Velloso da Silveira bajo el título “Impresiones en Acuarela”.
La inauguración será este jueves
4 de julio, a las 7pm.
Se trata de treinta obras bajo
formato A3, en donde se plasman diversos temas a la acuarela, donde destacan
las marinas, y los paisajes urbanos europeos.
Pantigoso destaca por sus
diversas exposiciones en el Perú y en el extranjero, habiendo obtenido Medalla
de Oro en acuarela en Rio de Janeiro, Brasil. Es nieto del pintor Manuel
Domingo Pantigoso, Premio Nacional de Pintura, y del renombrado poeta Manuel
Pantigoso.
Sobre su obra, escribe el crítico
de arte Fernando Villegas:
“Las acuarelas de Pantigoso
representan diversos lugares de ciudades emblemáticas como París y Venecia, sus
fuentes de inspiración. El artista ha sabido captar los espacios singulares y
momentos únicos a través de un lenguaje moderno que se encuentra directamente
vinculado con la vanguardia peruana, aquella que surgió en la primera mitad del
siglo XX. En su obra se destaca el trabajo de la luz, la utilización de planos
superpuestos; así como el acertado uso de los colores que son colocados de
manera arbitraria, pero con un sentido pleno. Se trata de colores traducidos por
la sensibilidad del artista para evidenciar la importancia de esos lugares.
Conocedor de la técnica, el artista aprovecha bien las cualidades propias de la
acuarela donde se reconoce la mancha y una manera refinada de alternar el color
con la luz”.
Sobre la acuarela, el artista señala:
“La acuarela es un proceso
difícil, donde el agua o es tu aliada o tu enemiga. Y hay que dominarla, sino
ese chorreado será una mancha, y ese color no combinará en los degradés
necesarios.
Para ello hay que conocer varios
elementos a la perfección: los colores en pastillas o tubos, en su pigmentación
adecuada para evitar que tu obra sea calificada de una témpera; el papel, que
es imprescindible conocer en sus propiedades cómo ha de mantener la necesaria
humedad. Prefiero en ese sentido el papel de algodón de 300 gramos rugoso, para
generar los efectos de luz al rasparse el papel con el pincel casi seco.
Es necesario conocer los llamados
“accidentes controlados”: el agua, al dominársela, se puede jugar con ella y
sus mezclas de color. Tener el papel en posición semi vertical es un a
propósito: se busca que se entremezcle el color, en capas de luz. También hay
que respetar los espacios reservados de
luz a través de los blancos, para determinar el respiro de brillantez que
requiere la obra.
Se cree que la acuarela, es
rápida, fácil y antecesora de un óleo. Todo falso y fruto de prejuicios
pictóricos: la acuarela puede ser rápida, pero de lento digerimiento, pues está
pensado su resultado desde mucho antes, desde días o semanas antes uno ya tiene
el resultado macerando en la cabeza; la acuarela no es nada fácil, porque su
dominio obedece a experiencias fallidas de mucho tiempo atrás y recuérdese que
en lo aparente fácil o de síntesis hay una complejidad extrema; la acuarela no
siempre es un boceto de un óleo, al contrario, por si misma es una obra única y
de belleza extrema, ya que es bella a través de sus luminosas transparencias y
sus inusitados tonos de color”.
OPINIONES
El color, seguro en su intención,
no vacila en el audaz tratamiento de los contrastes de los cálidos y fríos, en
una atmósfera envolvente que trasciende hacia zonas poéticas.
Jorge Bernuy
Experto manejador de sueños
madurando prestamente.
Augusto Tamayo Vargas
Ritmos, contrastes, limpieza de
la línea y transparencia de los colores presentan sus imágenes y sus símbolos
de sutiles valoraciones atmosféricas.
Miguel Angel Cuadros
Técnicas logradas, líneas
armónicas y seguras, colores de raro equilibrio y apasionante temática peruana.
Augusto Rodrigues (Escolinha de Arte-Brasil)
Pantigoso hace hablar a los
pájaros salidos de las entrañas barrocas del mito para volar liberados por la
luz y el color.
Mario Agostinelli
Las pinturas de Francisco nos revelan su
relación cercana con la naturaleza, sobre todo con el mar. A través de sus
pinceladas se puede observar la calidez de estos paisajes celestiales, animados
con seres que surgen de un sueño. Mis felicitaciones por esta nueva entrega
pictórica.
Pilar de los Heros
Francisco le ha puesto a su
trabajo una cálida voz, poderosa y fresca, de un excelente color y de una
luminosidad moderna. Reflexivo y apasionado a la vez, su obra es alegre y
desprovista de formalismos retóricos. Su exposición significa un trabajo alto y
personal, donde el tema es sólo un pretexto por donde circula su joven espíritu
rebelde, creando, expresando, impregnando, afirmando, conmoviendo y ratificando
su credo y su personalidad; su sello personal es parecido a una gran acuarela
poética, y poesía es creer en el mañana.
Bruno Portuguéz Nolasco
En esta exposición existe una
degradación agradable del color, que se armoniza en el encuentro del agua
cristalina que empapa el papel en una gama iridiscente de luces diáfanas, dando
como resultado un notable acierto en la técnica y su expresión pictórica. Su
síntesis y osadía determinan su sentir realizado en una sola sesión.
Exposición "Impresiones en Acuarela" del artista Francisco Manuel Pantigoso
Reviewed by Cuenta Artes
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junio 17, 2019
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